Breaking the silence
Juanjo Peris. Breaking the silence is this year’s theme for the day against biphobia, homophobia and transphobia which is being celebrated this coming May 17th. With the help of cinema, I would like to reflect upon the contributions from social movements in general, and specifically the LGBT community, and how they could help us through changing times.
“Moffie” (South Africa/United Kingdom, 2019) is a film which tells the story of a young, white gay man who hides his sexuality during his obligatory military service during Apartheid in South Africa. “Moffie” (“Maricón” in the Afrikaans language) is based on field diaries during military service on the border with Angola, and the subsequent autobiographical novel of Andre Carl van der Merwe. The film, which combines beauty and tenderness with violence and homophobia addresses the issues well, but one of the things which impacted me the most is how the homophobic discourse, (and in this case using the word of God to justify it), ends up becoming a totalitarian and dominant ideology which represses and punishes that which is different. (more…)
Antidote for a sterile world (in relation to the movie “Children of Men”)
Xavier Casanovas. Dystopian fiction is in fashion right now. You don’t have to be particularly learned in the subject area to realise that it is simply a projection of what frightens us most: the end of time – or at least, the end of normality as we know it- it is a fiction that has become more credible now than ten or twenty years ago. Ecocide, the collapse of civilisation and epidemics are all over the headlines and are helping us to believe that for our society, in its current form, time is running out.
In 2006, Alfonso Cuarón, the Oscar-winning director of Mexican cinema, made an untimely dystopian movie. Let’s just say it went too far. Although it is true that the fall of the twin towers, Islamic terrorism, and the start of the war in Iraq made people think of the collapse of civilisation, the dynamics of our model of progress and economic growth remained sufficiently unchanged so that we did not need to question any cultural assumptions of our Western society. Maybe this is why the film was not a box office success and went largely unnoticed. We were not ready to listen to what Cuarón wanted to tell us. Yet over time, it has become a cult film and now appears in several lists of the best movies of the first twenty years of the twenty-first century. We are talking about “Children of Men”. (more…)
Cafarnáum: supervivencia en tierra de caos
Merce Pagonabarraga. El pasado mes de febrero, en el ciclo de cine Ignasi Salvat se proyectó Cafarnaúm, una bella película que nos acerca a la pobreza infantil y lo que realmente significa para la vida de los niños y las niñas que la sufren.
“Quiero demandar a mis padres por haber nacido” responde Zian, el protagonista de la película, al juez, en un juicio promovido por un niño que encuentra quien le escuche, pero que reflejará, haciendo continuos flashback a la historia que le lleva a ingresar en un correccional, los juicios y prejuicios que la sociedad suele imponer a los más desfavorecidos, a los que en realidad excluye y deja al margen. (more…)
“Parásitos”: el guion genial del ganador del Oscar a la mejor película
Jaume Flaquer. Podría discutirse si la película de Bong Joon-ho es la justa merecedora del Oscar a la mejor película de 2020, pero no cabe ninguna duda de que es la que posee el guion más original. De ahí su otro Oscar al mejor guion. (more…)
Memoria a la hora de la merienda
Sonia Herrera. [Público] Escribo este artículo tres semanas después del nacimiento de mi primer hijo: Ézaro; apenas unas semanas después de la exhumación de Franco y tras unos comicios (10-N) en los que pareciera que en gran parte del Estado se ha impuesto la desmemoria. En este preciso momento, reflexiono no solamente sobre cómo se me transmitió la Memoria Histórica de la Guerra Civil, de la dictadura franquista y de sus horribles consecuencias, sino sobre mi deber, desde esta maternidad incipiente e intencionalmente subversiva, de transmitírsela a mi hijo. Me rebelo ante la idea de que él tenga que crecer –le tomo prestadas sus palabras a Eduardo Galeano– en “tiempos de amnesia obligatoria” y, por ello, este artículo cobra para mí un sentido profundo de legado. (more…)
Tres anuncios en las afueras: el derecho al duelo vs. la exigencia del dolor
Maya Riera Camps. Hace unos meses, en el marco del Ciclo de cine Ignasi Salvat de Cristianisme i Justícia tuvimos la oportunidad de ver la película Tres anuncios en las afueras, de Martin McDonagh. En la película, Mildred Hayes es una mujer divorciada cuya hija ha sido brutalmente violada y asesinada. Como la policía del pueblo no encuentra al culpable, Mildred decide hacer justicia por su cuenta y emprender una serie de acciones que desembocarán en una escala de violencia sin freno.
Pasado un tiempo de la visualización del film, resulta interesante reflexionar sobre cómo de relevantes son algunos de sus mensajes en nuestro día a día. Especialmente con respecto al concepto de víctima y el de violencia. (more…)
La librería: un canto al poder transformador de los libros
Mercè Tous Prieto. La librería, de Isabel Coixet, es una pequeña obra de arte difícil de sintetizar en un escrito. La intención del artículo es hacer un sencillo comentario de los temas que apuntamos y reflexionamos en el cinefórum del Ciclo de cine Ignasi Salvat. Como todas las películas de la premiada cineasta, su obra nunca deja indiferente y te adentra en una historia sugestiva y profunda, llena de matices y belleza visual. La película es una adaptación de la novela The Bookshop, de la escritora inglesa Penelope Fitzgerald. Isabel Coixet se quedó cautivada con el relato de esta escritora y soñó en crear una película que adaptara al lenguaje cinematográfico esta historia de lucha y superación. Finalmente, después de un largo proceso Coixet lo hizo realidad, al igual que la protagonista de la película consigue cumplir su sueño a pesar de las adversidades. (more…)
Travel
Juanjo Peris. Travel es un documental a doble pantalla dirigido por Nicola Mai y co-escrito colectivamente junto a 8 mujeres nigerianas con experiencia de trata y trabajo sexual que recrea la historia de Joy, una mujer que abandona Nigeria tras la muerte de su padre y vende sexo en Bois de Vincennes, en París. El documental explora una historia de tráfico humano y explotación en la industria del sexo, pero también de libertad y búsqueda de autorrealización personal. Quizás el aspecto más llamativo del documental es la decisión de Joy, tras haber obtenido asilo en Francia como víctima de tráfico humano, de seguir ejerciendo prostitución para poder seguir ayudando a su familia.
El formato que utiliza Nicola Mai, como en otras ocasiones, es una etnoficción, un tipo de documental que recrea la información previamente obtenida en la observación y entrevistas etnográficas con actores no profesionales para garantizar el anonimato y de paso evitar el estigma asociado a las trabajadoras del sexo. (more…)
