La librería: un canto al poder transformador de los libros
Mercè Tous Prieto. La librería, de Isabel Coixet, es una pequeña obra de arte difícil de sintetizar en un escrito. La intención del artículo es hacer un sencillo comentario de los temas que apuntamos y reflexionamos en el cinefórum del Ciclo de cine Ignasi Salvat. Como todas las películas de la premiada cineasta, su obra nunca deja indiferente y te adentra en una historia sugestiva y profunda, llena de matices y belleza visual. La película es una adaptación de la novela The Bookshop, de la escritora inglesa Penelope Fitzgerald. Isabel Coixet se quedó cautivada con el relato de esta escritora y soñó en crear una película que adaptara al lenguaje cinematográfico esta historia de lucha y superación. Finalmente, después de un largo proceso Coixet lo hizo realidad, al igual que la protagonista de la película consigue cumplir su sueño a pesar de las adversidades. (más…)
Travel
Juanjo Peris. Travel es un documental a doble pantalla dirigido por Nicola Mai y co-escrito colectivamente junto a 8 mujeres nigerianas con experiencia de trata y trabajo sexual que recrea la historia de Joy, una mujer que abandona Nigeria tras la muerte de su padre y vende sexo en Bois de Vincennes, en París. El documental explora una historia de tráfico humano y explotación en la industria del sexo, pero también de libertad y búsqueda de autorrealización personal. Quizás el aspecto más llamativo del documental es la decisión de Joy, tras haber obtenido asilo en Francia como víctima de tráfico humano, de seguir ejerciendo prostitución para poder seguir ayudando a su familia.
El formato que utiliza Nicola Mai, como en otras ocasiones, es una etnoficción, un tipo de documental que recrea la información previamente obtenida en la observación y entrevistas etnográficas con actores no profesionales para garantizar el anonimato y de paso evitar el estigma asociado a las trabajadoras del sexo. (más…)
Afortunado
Santi Torres. En el mundo de las distopías y de las realidades virtuales y paralelas, de vez en cuando uno tiene el gusto de encontrarse con películas como Lucky (2017), opera prima del actor y director John Carroll Lynch. Una especie de western sin pistolas donde la única violencia es la de la misma vida, la que surge fruto del ciclo natural del envejecimiento y la perspectiva inevitable de la muerte. Un realismo que fue más allá de la película, ya que el actor protagonista, Harry Dean Stanton, de 91 años murió pocos meses después del rodaje.
Lucky es esto, la historia de un viejo con muy buena salud, en un pueblo perdido en medio de la nada, que combate el pensamiento de la muerte con ejercicios gimnásticos, café, rutinas muy estrictas, crucigramas y concursos televisivos. (más…)
México: entre la vida y la muerte. Reflexiones a propósito de la película “Coco”
Idalia Martínez Vargas. México está de moda en algunas partes del mundo y la cara de este éxito suele ser la muerte. Y no me refiero hoy a la ola de desafortunada violencia y crimen con la cual se vende a México en los medios de comunicación (tendríamos que dedicar otro post exclusivamente para hablar de ello), si no a la arraigada y vistosa tradición del día de muertos que se ha instalado como embajadora del folclor mexicano y que se festeja cada mes de noviembre.
La tendencia la ha reforzado el gigante Disney al incluir la tradición mexicana del día de muertos en una de sus más recientes y ambiciosas producciones de la mano con Pixar: Coco. La película estrenada a nivel internacional en 2017 y dirigida por Lee Unkrich, se volvió unas semanas después de su estreno en la cinta más vista en la historia cinematográfica de este país. A los mexicanos nos causó tremendo revuelo que Disney al fin nos dedicara una producción de tal magnitud y que proyectara nuestro país y nuestras tradiciones a nivel internacional. Pero estábamos recelosos de cómo nos dibujaría Pixar, de cómo nos describiría Disney de cara al mundo, y después de ver Coco pudimos respirar con tranquilidad. (más…)
Techo y comida: ¿y a ti quién te rescata?
Lourdes Zambrana. Techo y comida es una película de 2015 del director jerezano Juan Miguel del Castillo, protagonizada por una magistral Natalia de Molina. Pero dicho esto, Techo y comida es mucho más. Es la historia de muchas familias que han sufrido la crisis. Familias con una vida normalizada (sin aquellos estigmas que nos sirven para culpabilizar a los que tienen peores cartas en la vida) que terminan en la exclusión. Paro de larga duración, trabajos precarios… Cada vez resulta más difícil acceder a un trabajo. Es una espiral, cuanto más tiempo llevas sin trabajar, más difícil es que te llamen para una entrevista. La autoestima cae en picado, aumenta el desánimo. Cuando se agotan los ahorros, cuando ya no se puede pedir más favores a la familia o a los amigos, cuando no hay red social, no hay malla que sostenga la pobreza. La angustia, la soledad, la incertidumbre. Una soledad inmensa y vergüenza. Culpabilidad por que no soy capaz de mantener a mi familia. No soy capaz ni de encontrar un trabajo de miseria. (más…)
Loving: “Dígale al juez que amo a mi esposa”
Santi Torres. Seguramente, a ojos de los que saben, Loving no sea una gran película, pero hay en ella algo que en el momento de verla me llamó la atención y me hizo proponerla para el Ciclo de Cine Ignasi Salvat de Cristianisme i Justícia. Y he llegado a la conclusión de que tal vez lo que me afectó sea la frase que da título a este artículo.
Mildred y Richard Loving no son personajes de ficción, existieron. Una pareja interracial que se casó en Virginia en 1958. Bueno, mejor dicho, que se casó en Washington porque en Virginia los matrimonios interraciales no estaban permitidos. De hecho, cuando volvieron a su estado, ingenuos y confiados por no haber hecho nada malo, fueron encarcelados y obligados a exiliarse. Sólo el amor, las habilidades manuales de él (albañil y mecánico) y la enorme fortaleza moral de ella les permitirán sobrevivir a un desarraigo de la familia y la tierra. (más…)
El hijo de Saúl: adquirir la vida salvando a un muerto
Jaume Flaquer. ¿Cómo lograr la redención después de cometer unas atrocidades para las que aparentemente no hay perdón posible ni sería justo recibirlo? Este es el tema de la película El Hijo de Saúl que László Nemes nos ofrece de manera brillante. Este director húngaro nació en 1977 pero creció y se formó en París. Su amplia formación y cualidades le llevaron por el camino de la novela; por ello ha participado también activamente en el guión de la película. Incluso la “música”, si puede llamársele así (veremos porqué), es obra suya también.
La película entronca con su propia biografía porque él mismo perdió a la familia de su madre en los campos de concentración nazis. (más…)
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