Antídoto para un mundo estéril (a propósito de “Hijos de los hombres”)
Xavier Casanovas. Las ficciones distópicas están de moda. No hay que ser especialmente docto en el tema para deducir que son, simplemente, una proyección de lo que más nos aterra: el fin de los tiempos -o al menos de los tiempos como los hemos conocido hasta ahora- es una ficción más verosímil ahora que hace diez o veinte años. Ecocidio, fin de civilización y epidemias llenan titulares y nos facilitan imaginar que nuestra sociedad, en su actual forma, tiene los días contados.
En 2006, Alfonso Cuarón, oscarizado director de cine mexicano, rodó una película distópica a destiempo. Digamos que se pasó de frenada. Aunque es verdad que la caída de las torres gemelas y el terrorismo islámico, o el inicio de la guerra en Irak, hacían pensar en un posible choque de civilizaciones, seguíamos instalados en dinámicas de crecimiento económico y progreso que nos mantenían suficientemente entretenidos como para cuestionar ninguno de los presupuestos culturales de nuestra sociedad occidental. Quizá por eso la peli no fue ningún éxito de taquilla y pasó sin pena ni gloria. No estábamos preparados para escuchar lo que Cuarón nos quería decir. (más…)
Rompiendo el silencio
Juanjo Peris. «Rompiendo el silencio» es el tema de este año del día contra la homofobia, bifobia, transfobia que se conmemora hoy, 17 de mayo. Con la ayuda del cine me gustaría reflexionar sobre aportaciones que desde los movimientos sociales, en general, y desde la comunidad LGTBI+, en particular, nos pudieran ayudar en tiempos de cambio.
Moffie (Sudáfrica/Reino Unido, 2019) es una película que cuenta la historia de un joven gay blanco que esconde su sexualidad durante servicio militar obligatorio en de la Sudáfrica del Apartheid. Moffie («Maricón» en lengua afrikáans) está basada en los diarios de campo durante su servicio militar en la frontera con Angola y posterior novela autobiográfica de Andre Carl van der Merwe. La película, que combina belleza y ternura con violencia y homofobia da para mucho, pero una de las cosas que más me impactó es como el discurso homofóbico (y en este caso utilizando la palabra de «Dios» para justificarlo) acaba convirtiéndose en una ideología totalitaria y dominante que reprime y castiga al diferente. (más…)
A propósito de la película «Sophie Scholl: los últimos días»
Albert Llorca. Este mes de febrero se cumple el 75º aniversario de los hechos acaecidos en Munich y que fueron protagonizados contra su voluntad por el grupo estudiantil contestatario La Rosa Blanca. La película «Sophie Scholl: los últimos días» es, pues, una recreación histórica del desarrollo de los hechos sucedidos en pocos días en la capital bávara, siendo el centro de los mismos el citado grupo, de fondo cristiano y anti-hitleriano, un movimiento en el que algunos miembros eran militares de la Wehrmacht y que surgió en Munich en el año 1942. La película introduce desde la maestría descriptiva del gran director Marc Rothemund, especialista en trabajos de denuncia de actitudes neonazis como se hace notar en otras películas anteriores, el proceso de denuncia pacífica practicado por el citado grupo de estudiantes -mediante el envío anónimo por correo de panfletos- contra las barbaridades cometidas por el régimen nazi dentro y fuera de Alemania en la década de los años 30 y principios de los años 40 del siglo XX. (más…)
Good Bad Movies: Starship Troopers, las brigadas del espacio (1997), de Paul Verhoeven
Oriol Quintana. Paul Verhoeven es un antiguo conocido de los cinéfilos. Habiendo realizado excelentes películas en su Holanda natal, a principios de los ochenta dio el salto a Hollywood. Su primera película americana, Los Señores del Acero (Flesh and Blood, 1985), llevaba ya la típica marca de lo que uno podría esperar en su cine: sexo, violencia y comercialidad. El éxito le llegó con Robocop (Robocop, 1987) y Desafío Total (Total Recall, 1990), y culminó con la muy recordada Instinto Básico (Basic Instinct, 1992). Sus películas son, en general, trabajos muy notables, pero la crudeza y el efectismo de sus imágenes han conseguido que buena parte del público más bienpensante y más cultureta las hayan visto con malos ojos. Todos los filmes eran, en el fondo, películas de género, demasiado fieles a las premisas de la cultura popular, demasiado crudas, demasiado contundentes. Se necesitaba una segunda mirada para ver que el director gastaba bastante mala baba retratando las costumbres de las personas, o que siempre había alguna perla filosófica a descubrir. (más…)
Nelson Mandela: una vida de lucha, una vida de película
Sonia Herrera. Se cumplen tres años de la muerte de Nelson Mandela. Activista contra el régimen racista del apartheid, político, abogado… un símbolo en la lucha por la libertad y por los derechos humanos. Madiba, como era conocido popularmente en Sudáfrica, formó parte del Congreso Nacional Africano (CNA) y, como es sabido, pasó 27 años de su vida en la cárcel para luego convertirse en líder del CNA y en el primer presidente negro del país.
En su autobiografía, El largo camino hacia la libertad, Mandela escribió: “Sólo a través de las dificultades, el sacrificio y la militancia puede alcanzarse la libertad. La lucha es mi vida. Seguiré luchando por la libertad hasta el fin de mis días”. Y así fue. Dedicó su vida entera a la defensa de los derechos de la población negra y su pensamiento y acción evolucionaron desde la idea de no tener “más alternativa que la resistencia armada y violenta” a considerar que su “misión era predicar la reconciliación, restañar las heridas del país, engendrar fe y confianza”. (más…)
El cine como herramienta de transformación social
Cristianisme i Justícia. En CJ estamos convencidos de que la cultura es herramienta de cambio. Por ello, el cine también ha ocupado una parte especial del blog durante este curso ya que como bien dice Mª Carmen Pereira el cine es el arte más social ya que “desde el momento inicial de su gestación, está presente el gran número de personas a las que se destina la película”.
Y es el arte más social además porque el cine nos habla de la vida, de la real, de la que nos rodea, y también de la soñada, de otros mundos posibles… El cine describe, pero también promueve valores y perpetúa estereotipos y modelos de conducta, garantizando así el status quo en su cara más perversa. Todo ello nos sirve para construir nuestro imaginario colectivo y por eso es importante generar una lectura crítica sobre lo que nos muestra la gran pantalla y cuestionarla.
Cultura de paz a través del cine
Sonia Herrera. [United Explanations] “El cine no sólo nos presenta a seres de carne y hueso, sino a los sueños de esos seres también convertidos en carne y hueso. En este sentido, el cine alcanza ese punto del espíritu donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, dejan de percibirse contradictoriamente”. André Bretón
Los medios de comunicación en general, y el cine en particular como uno de los principales elementos de socialización, tienen una doble potencialidad que los convierten en una eficaz herramienta para la educación en valores y el fomento de la cultura de paz: por un lado, el cine refleja la sociedad que le rodea en cada momento histórico y, a su vez, colabora en la conformación de nuevos modelos, valores e ideologías. (más…)
