Spiegel im Spiegel

Obra composta el 1978, originalment per a violí i piano però després adaptada pel mateix Pärt a altres conjunts.

Autor: Arvo Pärt

Data: 1978

Més informació

El nom d’Arvo Pärt pot resultar una mica fosc per als no coneixedors de la seva música. Molts pensen fins i tot que és un grup musical, amb música de tipus chillout a causa de la seva habitual introspecció. Sovint se sol utilitzar en meditacions i moments de reflexió sense que ni tan sols se sàpiga a qui pertanyen les composicions. Alguna vegada algú m’ha preguntat, literalment, «què és Arvo Pärt?», perquè apareix tant en les col·leccions de música tranquil·la que gairebé sembla un projecte musical.

Però Arvo Pärt no és què sinó qui. Es tracta d’un compositor estonià nascut el 1935 a Paide, a uns 75 quilòmetres de la capital Tallin i, fins al moment, feliçment viu i component. Actualment és un dels compositors més interpretats i coneguts. Va començar treballant a la Ràdio d’Estònia i les seves composicions el van col·locar com el compositor més destacat del seu país en l’avantguarda de les noves tècniques.

No obstant això, no estava content amb totes aquestes modernes tècniques de compondre, que tampoc li feien tenir bona imatge amb les autoritats soviètiques. Ni tan sols la música per a pel·lícules, de la qual era el més rellevant compositor del seu país, li produïa una satisfacció real.

En comptes d’anar provant fins a trobar allò que buscava, va caure en una nit fosca com a compositor i va decidir posar-se a estudiar. Un compositor no aprèn escoltant discos sinó llegint partitures i analitzant com altres mestres desenvolupen el seu discurs musical particular. Això va ser el que va fer el 1968 el nostre compositor, dirigint la seva mirada cap a la música medieval, el cant gregorià i la polifonia renaixentista. En les seves paraules anys més tard: «Per aquesta època, de cap manera sabia què havia de ser capaç de compondre en el futur. Aquells anys d’estudi no van ser una pausa pretesa, sinó que era la vida i la mort que agonitzaven en un conflicte intern. Havia perdut la meva brúixola interior i ja no sabia què significava ni un interval ni una clau».

Aquesta capacitat que té Pärt d’interioritzar-ho tot ha estat present des de sempre en la seva obra, fruit de la seva profunda fe (és ortodox), que no solament impregna tota la seva música, sinó que li dóna sentit, l’orienta i el dirigeix ​​cap a l’horitzó. En aquest aspecte, Déu és el que ordena les seves notes i el que modela els seus silencis, un altre dels fonaments de la música del compositor estonià.

Després d’aquest període de recerca, el 1976 ho va veure tot clar i va idear un nou mètode de compondre que va anomenar tintinnabuli. Ell és l’únic que l’utilitza i no es coneix de ningú més que l’hagi emprat perquè no l’ha seguit cap escola; de fet, Arvo Pärt no ensenya la seva tintinnabuli. Malgrat tot, molta música dels nostres dies està influïda pels poderosos sons de Pärt.

Quan s’escolta el so d’una campana observem que aquest no sona sol, sinó que apareixen altres sons, coneguts com a harmònics. Aquesta és la filosofia de l’obra de Pärt, que no només l’utilitza en -aparentment- senzilles peces com la d’avui, sinó en altres de grans com les seves simfonies. Bàsicament, en el seu esquelet, en cada peça sona una veu que porta una melodia (veu melòdica o veu M) i una altra que progressa per mitjà d’acords de tres notes (veu tintinnabular o veu T). Tot això dóna lloc a obres molt complexes (amb cert algoritme després de cadascuna), però que tenen un so molt especial i característic de Pärt. Aquest sempre s’ha trobat molt còmode component petites peces meditatives, diguem que adequades per a la meditació. No obstant, és una cosa per la qual Pärt s’ha queixat ja que, amb certa amargor, ha comentat que veu aquí i allà com es parla de la seva música des del punt de vista estètic però hi ha pocs tractats que descriguin tota la rigorosa teoria musical que hi ha al seu darrere. De forma simplista, la seva música ha estat adherida a l’anomenat minimalisme sagrat, cosa que, sincerament, li queda força curt.

Una de les peces en què més s’aprecia tot això (de fet, potser n’és l’exemple més perfecte) és la titulada Spiegel im Spiegel (més o menys «Mirall dins el mirall»). Va ser composta el 1978 (tot just ideat el seu estil, per tant) originalment per a violí i piano, però després el mateix Pärt l’ha adaptada a altres conjunts. Quan un mirall es reflecteix en un altre es produeix una sèrie gairebé infinita d’imatges que són cada vegada més petites i que tenen aquest caràcter hipnòtic. Pärt intenta descriure tot això a força d’una sèrie de reflexos, cosa que es pot apreciar en el mateix vídeo, que està fet de forma pedagògica i s’hi pot veure perfectament la concepció que té Pärt de l’obra.

La mà dreta del piano contínuament executa un acord de fa major (aquesta és la veu T), mentre que el violí (veu M) executa una melodia que contínuament es va reflectint en la nota la. Per evitar la monotonia, Pärt afegeix una nova nota en cada intervenció del violí creant un contínuum musical en què cada frase ascendent es reflecteix en una de descendent, d’una manera força estricta sense que, encara que ho sembli, cap nota estigui deixada a l’atzar.

Interessant és també com Pärt fa reflectir la mà esquerra del pianista en la dreta creant també un cert efecte que podríem anomenar espacial. Això s’aprecia en el segon vídeo, en una versió per a violoncel i piano.

L’obra és un veritable repte per als intèrprets. Pärt només es limita a proporcionar el compàs (6/4), a establir la negra a 100 pulsacions i res més. No hi ha indicacions de dinàmica i molts intèrprets confessen que necessiten una gran quantitat d’assajos i temps fins que queden satisfets amb la interpretació.

***

Versió per a violoncel i piano:

[Imatge de pauline mongarnyPixabay]

T'AGRADA EL QUE HAS LLEGIT?
Per continuar fent possible la nostra tasca de reflexió, necessitem el teu suport.
Amb només 1,5 € al mes fas possible aquest espai.
Nascut a El Puerto de Santa María (Cadis), és llicenciat en Matemàtiques per la Universidad de Granada. És professor d'aquesta assignatura en el col·legi dels jesuïtes de El Puerto, on també va ser alumne. Des de petit li ha agradat la música clàssica i s'aproxima a ella des del punt de vista aficionat. La vivència de l'espiritualitat ignasiana, amb la que porta en contacte tota la vida, i dels Exercicis Espirituals l'ha portat a escriure el llibre Acompañados por Bach, suggerent ja que permet gaudir de la música de Bach des d'un punt de vista nou.
Article anteriorJo sol, què puc ser?
Article següentMúsica de un melómano

DEIXA UN COMENTARI

Introdueix el teu comentari.
Please enter your name here