Les flors de la guerra

Les flors de la guerra explica la història de John Miller, un home que treballa preparant cadàvers perquè estiguin llestos per enterrar. Enmig de la segona guerra xinès-japonesa, el protagonista va a la ciutat de Nanjing (Xina) per organitzar el funeral d'un rector estranger que acaba de morir. Allà, Miller es veurà embolicat en els terribles esdeveniments de el 13 de desembre de 1937, quan les tropes de l'Exèrcit Imperial Japonès van irrompre a Nanquín i van cometre excessos i atrocitats (violacions, assassinats a civils ia presos de guerra ...) que van convertir aquest dia en una autèntica massacre. Quan el protagonista arriba a la catedral, troba a un grup de religioses d'un convent ia les prostitutes d'un bordell proper a la zona. John Miller es converteix en el seu protector i defensor i tots junts, hauran d'intentar sobreviure enmig de la terror i el pànic que els tocarà patir. Dirigida pel xinès Zhang Yimou, escrita per Heng Liu i Yan Liu i protagonitzada per Christian Bale (John Miller), Tianyuan Huang i Shigeo Kobayashi, Les flors de la guera , és és l'adaptació cinematogràfica de la novel·la de Geling Yan, titulada ' les 13 dones de Nanquín '. (Sensacine)

Director: Zhang Yimou

Data: 2013

Més informació

Vaig anar a veure Les flors de la guerra fa una mica més d’un any als Méliès, a Barcelona. A l’sortir em tremolaven les cames (i així va ser durant una bona estona). Em consta que no sóc l’única que ha sortit revolta de veure la pel·lícula … No és per a menys.

Les flors de la guerra (2011) és una pel·lícula xinesa dirigida per Zhang Yimou i protagonitzada per Christian Bale i un llarg elenc d’estupendes actrius entre les que trobem a Ni Ni, a Xinyi Zhang ja Bai Xue.

La pel·lícula, adaptació de la novel·la de Yan Geling Les tretze dones de Nanking , està basada en esdeveniments reals que van tenir lloc el 1937, durant la presa de Nanking per part de l’exèrcit japonès en la segona guerra xinès-japonesa (un conflicte, per cert , de què a Occident desconeixem gairebé tot). Tant la novel·la com la pel·lícula giren al voltant de la trobada entre un grup de prostitutes i les alumnes adolescents d’un convent catòlic a les que s’uneix el destí de John Miller, un maquillador de cadàvers nord-americà que arriba a Nanking per preparar el rector abans del seu enterrament …

La cruesa i l’hiperrealisme de les escenes bèl·liques i de les vexacions comeses per l’exèrcit japonès recreades en el film d’Yimou, fan que resulti un relat especialment esfereïdor, encara que no sigui la primera vegada, ni molt menys, que el cinema es fa ressò d’un conflicte armat i de la violència sexual exercida contra les dones en ell. I, a l’igual que quan abordem un conflicte no podem deixar de banda la perspectiva de gènere, tampoc podem fer-ho a l’analitzar la cinematografia que reflecteix aquests conflictes , especialment quan les protagonistes de el relat són dones:

“Els conflictes armats són realitats profundament marcades per les estructures de gènere presents en qualsevol societat. En el transcurs dels conflictes armats les divisions de gènere acostumen a exacerbar en les societats que els pateixen “. La violència sexual com a arma de guerra. (Quaderns de construcció de pau, nº 15) . Maria Villellas Ariño, 2010.

En aquest mateix informe de Maria Vilellas Ariño per l’Escola de Cultura de Pau, trobem algunes dades precisament sobre la massacre a Nanking:

“Entre 80.000 i 200.000 dones, la immensa majoria d’elles coreanes, van ser víctimes de la violència sexual en els bordells militars japonesos estesos per tot Àsia abans i durant la Segona Guerra Mundial. Aquests bordells van ser establerts per elevar la moral de les tropes i evitar que la violència sexual es produís de manera descontrolada en els territoris ocupats per l’Exèrcit japonès, després de la massacre de Nanking el 1937, durant la qual desenes de milers de dones van ser violades a mans de les tropes nipones “(Chung, 2010).

L’ús de la violació com a arma de guerra i com a instrument de dominació i de terror col·lectiu i individual, no és nou. La cosificació de el cos de les dones i la seva invasió, tampoc. La seva documentació i la seva reconeixement com a crim de lesa humanitat , en canvi, sí que són relativament recents, ja que no va ser fins als anys 90 quan en l’Estatut el Tribunal Penal Internacional per a l’antiga Iugoslàvia (ICTY, 1993) es va catalogar la violència sexual com un crim de guerra. Així mateix, el Tribunal Penal Internacional per a Rwanda (ICTR, 1994) va determinar que la violació i l’assalt sexual constituïen a més actes de genocidi ja que s’havien comès amb la intenció de destruir el grup ètnic tutsi.

Tampoc podem pensar que aquest tipus de violència és una cosa eradicat i que forma part de l’passat (tant de bo fos així!). El passat 25 d’abril, sense anar més lluny, l’Organització de Nacions Unides (ONU) va denunciar que la violència sexual utilitzada com a arma de guerra afecta 21 països que pateixen o han patit recentment un conflicte . Països entre els quals trobem, per exemple, Síria, Afganistan, República Centreafricana, República Democràtica de Congo, el Sudan de l’Sud o Iemen, entre molts altres.

Però per no caure en la desesperança -ni en la realitat ni en la ficció-, em sembla imprescindible destacar la meravellosa relació de sororitat que s’estableix entre les estudiants de l’convent i les heroiques dones del riu Qin Huai que ho donaran tot per defensar la vida de les primeres. I és que les veritables heroïnes de la història són elles (per molt rellevant que sigui el paper de el personatge de Christian Bale). Són elles les que realitzen la major gesta, el major sacrifici; les que emprenen el gran viatge plenes de coratge i també de temor … Perquè la sororitat, tal com la defineix l’antropòloga i feminista mexicana Marcela Lagarde , va molt més enllà de l’mer altruisme o de l’empatia:

“La sororitat és una dimensió ètica, política i pràctica de l’feminisme contemporani. És una experiència de les dones que condueix a la recerca de relacions positives ia l’aliança existencial i política, cos a cos, subjectivitat a subjectivitat amb altres dones, per contribuir amb accions específiques a l’eliminació social de totes les formes d’opressió i a el suport mutu per aconseguir el poder genèric de totes i a l’empoderament vital de cada dona “.

Les flors de la guerra és, sens dubte, una torbadora i esgarrifosa història de violència, però també és una història de valor i dignitat que ens remet constantment a aquella preciosa frase d’Alejandra Pizarnik que deia: “Sóc dona. I un entranyable calor em abriga quan el món em colpeja. És la calor de les altres dones, d’aquelles que van fer de la vida aquest racó sensible, lluitador, de pell suau i tendre cor guerrer “.

A el pa, pa i al cinema, cinema …

Tot i ser la major producció cinematogràfica xinesa de tots els temps -i la més cara-, els més puristes defensors de l ‘ “alta cultura” i de cinema de culte es van acarnissar amb el film comparant-lo amb altres pel·lícules de Zhang Yimou com La llanterna vermella o La casa de les dagues voladores, molt més líriques i preciosistes .

Encara que com bé va dir Jordi Costa en el seu moment, Les flors de la guerra és “una proposta que semblava reclamar més compromís amb el fons que amb la forma”, jo em pregunto: ¿i què té això de dolent? Molt sovint -massa -, el cinema -tant el comercial com el d’autor (a) – supedita el fons a la forma , la història i el compromís social de l’realitzador / a l’espectacularització, el missatge a la tècnica … i això, habitualment, no es critica massa. Més aviat, sol succeir al revés.

I és que no tot en el cinema pot fiar-se a la tècnica i als el virtuosisme narratiu … No podem, lliurar-nos cegament a l’ bullet time, a la il·luminació efectista, a la càmera lenta, als arriscats moviments de càmera i a el muntatge contemplatiu. De vegades, la intenció que està darrere de el relat fílmic o la simple visibilització d’una realitat que per a moltes persones és totalment desconeguda, genera compromís social o, al menys, sensibilitza. I això és tan important o més que la complexa tècnica audiovisual que s’utilitzi per explicar la història …

Perquè més enllà dels recursos narratius magistrals i de la metanoia exagerada i inversemblant de el personatge de Bale, si alguna cosa li sobra a la pel·lícula de Yimou és violència directa. O potser no és possible emocionar i commocionar sense que la sang travessi la pantalla i ens esquitxi? ¿Això li atorga a la pel·lícula més dramatisme i versemblança? És impossible que el llenguatge cinematogràfic representi la violència sexual sense mostrar-i sense recrear-se en ella? Podrà el cinema representar la vulnerabilitat sense identificar-la amb debilitat? No hi ha elements simbòlics o figures narratives (el·lipsis, silencis, moviments de càmera …) que ens allunyin de l’eterna imatge patriarcal de la dona objecte depredada que no fa altra cosa que revictimizar a les dones que han patit violència sexual?

Davant tals qüestionaments (propis i aliens), es fa evident la necessitat de desafiar i trencar amb les formes tradicionals de representació de la violència contra les dones en el cinema , dotant a les dones d’un llenguatge audiovisual propi, allunyat de les formes d’expressió cinematogràfiques predominants i de l’discurs edulcorat de el patriarcat sobre la violència masclista i així suscitar, com diu Kaplan, “interrogants sobre la repressió del femení fora de les imatges patriarcals” (1998: 355). I aquests interrogants són, precisament, els que deixa Yimou, que pel que fa a l’gènere no s’ha tret la cotilla de la mirada imperant …

Per continuar fent possible la nostra tasca de reflexió, necessitem el teu suport.
Investigadora, docente y crítica audiovisual. Doctora en Comunicación Audiovisual y Publicidad. Responsable del Área Social y editora del blog de Cristianisme i Justícia. Está especializada en educomunicación, periodismo de paz y estudios feministas y es miembro de varias organizaciones y asociaciones defensoras de Derechos Humanos vinculadas al feminismo, los medios de comunicación y la cultura de paz. Colaboradora en diversos medios de comuncación. En (de)construcción permanente. Madre.
Article anteriorHannah Arendt: la controvèrsia sobre la maldat i la mediocritat torna al cinema
Article següent«En terra d’homes» i el monstre policèfal de la violència masclista

DEIXA UN COMENTARI

Introdueix el teu comentari.
Please enter your name here